Od początku ideą Ciudad de Duendes jest pokazywanie flamenco w całym jego bogactwie – od najbardziej tradycyjnych form flamenco puro, przez spotkania z innymi gatunkami i kulturami, aż po eksperymenty, nowe instrumentarium i współczesne interpretacje.
W tym roku organizatorzy idą o krok dalej i rozprawiają się z jednym z najbardziej utrwalonych stereotypów.
Flamenco to nie tylko taniec.
Baile jest jednym z jego filarów, ale równie ważne są cante – śpiew i toque – gra na gitarze. Flamenco to jednak znacznie więcej: rytm, improwizacja, emocje, muzyczny dialog, kultura i sposób życia. A ponieważ jest sztuką żywą, od dawna nie zamyka się także w tradycyjnym instrumentarium.
Dlatego trochę przewrotnie w tegorocznym programie będzie mniej tańca, a zdecydowanie więcej muzyki. Każdy z trzech koncertowych wieczorów pokaże zupełnie inne oblicze flamenco: od energetycznego flamenco fusion, przez kameralny i nieoczywisty dialog piana, wiolonczeli i cajónu, aż po tradycyjne spotkanie tańca, śpiewu i gitary.
Serdecznie zapraszamy na to wyjątkowe święto flamenco!
Sala Witrażowa Starego Klasztoru, ul. Purkyniego 1, Wrocław
Żar, puls i wolność
Que Passa w rytmie flamenco fusion
Flamenco spotyka jazz, tango i muzykę świata, a granice gatunków znikają w ogniu gitar, akordeonu i rytmu cajónu. 15 listopada Que Passa wypełni Salę Witrażową muzyką pełną południowego temperamentu, improwizacyjnej swobody i koncertowej energii. To wieczór dla tych, którzy we flamenco szukają nie tylko tradycji, lecz także żywego, współczesnego brzmienia.
Que Passa należy do pionierów flamenco fusion w Polsce. Zespół powstał w Krakowie w 1996 roku z inicjatywy gitarzysty i kompozytora Jarosława Dzienia. Od początku rozwija własny język muzyczny: mocno zakorzeniony we flamenco, ale otwarty na jazzową improwizację, puls muzyki latynoskiej, ekspresję tanga i barwy world music.
Trzon programu stanowią autorskie kompozycje Jarosława Dzienia, w których melodia prowadzi dialog z rytmem, a subtelne, liryczne fragmenty przechodzą w dynamiczne, pełne energii kulminacje. Precyzja wykonania nie odbiera tej muzyce spontaniczności. Zespół sięga również po utwory mistrzów takich jak Astor Piazzolla, Al Di Meola, Paco de Lucía, John McLaughlin oraz Acoustic Alchemy.
We Wrocławiu Que Passa wystąpi jako kwartet: Jarosław Dzień — gitara nylonowa i śpiew, Marcin Hilarowicz — gitara akustyczna i cajón, Jakub Mietła — akordeon oraz Mirosław Hady — cajón i instrumenty perkusyjne.
Koncert jest częścią 4. Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali, który ponownie zaprasza publiczność do spotkania z różnymi obliczami flamenco. Program festiwalu obejmie koncerty, warsztaty oraz mini targi inspirowane kulturą Hiszpanii.
Żar, puls i wolność
Que Passa w rytmie flamenco fusion
Flamenco spotyka jazz, tango i muzykę świata, a granice gatunków znikają w ogniu gitar, akordeonu i rytmu cajónu. 15 listopada Que Passa wypełni Salę Witrażową muzyką pełną południowego temperamentu, improwizacyjnej swobody i koncertowej energii. To wieczór dla tych, którzy we flamenco szukają nie tylko tradycji, lecz także żywego, współczesnego brzmienia.
Que Passa należy do pionierów flamenco fusion w Polsce. Zespół powstał w Krakowie w 1996 roku z inicjatywy gitarzysty i kompozytora Jarosława Dzienia. Od początku rozwija własny język muzyczny: mocno zakorzeniony we flamenco, ale otwarty na jazzową improwizację, puls muzyki latynoskiej, ekspresję tanga i barwy world music.
Trzon programu stanowią autorskie kompozycje Jarosława Dzienia, w których melodia prowadzi dialog z rytmem, a subtelne, liryczne fragmenty przechodzą w dynamiczne, pełne energii kulminacje. Precyzja wykonania nie odbiera tej muzyce spontaniczności. Zespół sięga również po utwory mistrzów takich jak Astor Piazzolla, Al Di Meola, Paco de Lucía, John McLaughlin oraz Acoustic Alchemy.
We Wrocławiu Que Passa wystąpi jako kwartet: Jarosław Dzień — gitara nylonowa i śpiew, Marcin Hilarowicz — gitara akustyczna i cajón, Jakub Mietła — akordeon oraz Mirosław Hady — cajón i instrumenty perkusyjne.
Koncert jest częścią 4. Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali, który ponownie zaprasza publiczność do spotkania z różnymi obliczami flamenco. Program festiwalu obejmie koncerty, warsztaty oraz mini targi inspirowane kulturą Hiszpanii.
Sala Witrażowa Starego Klasztoru, ul. Purkyniego 1, Wrocław
Czy flamenco może narodzić się pod palcami pianistki? Laura de los Ángeles udowadnia, że jego puls, temperament i emocje nie należą wyłącznie do gitary. 21 listopada w Sali Witrażowej zabrzmi kameralny dialog klawiszy, wiolonczeli i cajónu — pełen andaluzyjskiej ekspresji, lirycznych melodii i rytmiczności.
Urodzona w Sewilli Laura de los Ángeles należy do nielicznego grona artystek, które uczyniły fortepian głównym instrumentem flamenco. Dorastała w środowisku muzycznym, wśród cenionych twórców i wykonawców, a edukację rozpoczęła w konserwatorium w Trianie. Łączy pianistyczną wrażliwość z głębokim rozumieniem compásu — rytmicznego serca flamenco — tworząc muzykę rozpoznawalną od pierwszych taktów.
Jej koncert nie będzie klasycznym recitalem fortepianowym ani rekonstrukcją tradycyjnego tablao. Publiczność usłyszy flamenco opowiedziane innym językiem: piano przejmuje rolę instrumentu prowadzącego, raz brzmiąc perkusyjnie i dynamicznie, innym razem subtelnie i niemal wokalnie. Wiolonczela poszerza paletę o ciepłe, głębokie frazy, a cajón nadaje całości wyrazisty andaluzyjski puls.
We Wrocławiu Laurze będzie towarzyszyć Manuel López, grający na wiolonczeli i cajónie. Oszczędny skład pozwala skupić uwagę na bliskiej rozmowie instrumentów, niuansach melodii i zmieniającej się energii rytmów flamenco. To propozycja zarówno dla miłośników flamenco, jak i dla słuchaczy muzyki fortepianowej, jazzu oraz współczesnych interpretacji muzyki hiszpańskiej.
Debiutancki album Laury, „El Callejón del Agua”, przyniósł jej nominację do hiszpańskich Premios de la Música w kategorii najlepszego albumu flamenco oraz finał konkursu Flamenco Hoy za najlepszy album instrumentalny. Artystka koncertowała w Hiszpanii i za granicą, współpracowała z cenionymi śpiewakami i gitarzystami flamenco, a także występowała podczas słynnego festiwalu Bienal de Flamenco w Sewilli w 2010 r. W 2024 roku wydała trzeci album „Alejandro en mis manos”, przekładając twórczość Alejandra Sanza na własny, flamencowy język fortepianu.
Koncert jest częścią 4. Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali, który prezentuje publiczności różne oblicza współczesnego i tradycyjnego flamenco. Program festiwalu obejmie koncerty, warsztaty oraz mini targi inspirowane kulturą Hiszpanii.
Czy flamenco może narodzić się pod palcami pianistki? Laura de los Ángeles udowadnia, że jego puls, temperament i emocje nie należą wyłącznie do gitary. 21 listopada w Sali Witrażowej zabrzmi kameralny dialog klawiszy, wiolonczeli i cajónu — pełen andaluzyjskiej ekspresji, lirycznych melodii i rytmiczności.
Urodzona w Sewilli Laura de los Ángeles należy do nielicznego grona artystek, które uczyniły fortepian głównym instrumentem flamenco. Dorastała w środowisku muzycznym, wśród cenionych twórców i wykonawców, a edukację rozpoczęła w konserwatorium w Trianie. Łączy pianistyczną wrażliwość z głębokim rozumieniem compásu — rytmicznego serca flamenco — tworząc muzykę rozpoznawalną od pierwszych taktów.
Jej koncert nie będzie klasycznym recitalem fortepianowym ani rekonstrukcją tradycyjnego tablao. Publiczność usłyszy flamenco opowiedziane innym językiem: piano przejmuje rolę instrumentu prowadzącego, raz brzmiąc perkusyjnie i dynamicznie, innym razem subtelnie i niemal wokalnie. Wiolonczela poszerza paletę o ciepłe, głębokie frazy, a cajón nadaje całości wyrazisty andaluzyjski puls.
We Wrocławiu Laurze będzie towarzyszyć Manuel López, grający na wiolonczeli i cajónie. Oszczędny skład pozwala skupić uwagę na bliskiej rozmowie instrumentów, niuansach melodii i zmieniającej się energii rytmów flamenco. To propozycja zarówno dla miłośników flamenco, jak i dla słuchaczy muzyki fortepianowej, jazzu oraz współczesnych interpretacji muzyki hiszpańskiej.
Debiutancki album Laury, „El Callejón del Agua”, przyniósł jej nominację do hiszpańskich Premios de la Música w kategorii najlepszego albumu flamenco oraz finał konkursu Flamenco Hoy za najlepszy album instrumentalny. Artystka koncertowała w Hiszpanii i za granicą, współpracowała z cenionymi śpiewakami i gitarzystami flamenco, a także występowała podczas słynnego festiwalu Bienal de Flamenco w Sewilli w 2010 r. W 2024 roku wydała trzeci album „Alejandro en mis manos”, przekładając twórczość Alejandra Sanza na własny, flamencowy język fortepianu.
Koncert jest częścią 4. Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali, który prezentuje publiczności różne oblicza współczesnego i tradycyjnego flamenco. Program festiwalu obejmie koncerty, warsztaty oraz mini targi inspirowane kulturą Hiszpanii.
Sala Witrażowa Starego Klasztoru, ul. Purkyniego 1, Wrocław
Głos, gitara, taniec
Troje artystów i trzy najważniejsze języki flamenco spotkają się na jednej scenie. 22 listopada Lucía Mantovani, Borja Soto i José Ismael Sierra zaproszą publiczność do świata flamenco puro — żywej sztuki, w której śpiew, taniec i gitara budują opowieść pełną ekspresji i namiętności. Każdy gest, fraza i uderzenie obcasa stają się częścią rozmowy tworzonej tu i teraz.
Flamenco puro (dosł. czyste flamenco) oznacza flamenco bliskie swoim andaluzyjskim korzeniom, tradycyjne. W jego centrum pozostają emocje, rytm oraz relacja między wykonawcami. Nawet gdy utwór ma określoną formę, jego energia rodzi się na żywo. Gitara podąża za śpiewem i tańcem, cantaor (śpiewak) reaguje na ruch bailaory (tancerki), a zapateado (step) staje się kolejnym instrumentem. Publiczność zobaczy nie tylko gotowy spektakl, lecz także proces porozumiewania się artystów na scenie.
Lucía Mantovani jest argentyńską tancerką flamenco o włoskich korzeniach, mieszkającą w Sewilli. Kształciła się w Mendozie, Buenos Aires i Hiszpanii, a od 2018 roku rozwija zawodową karierę w Andaluzji. Występowała w tablaos, spektaklach i na festiwalach w Hiszpanii, Argentynie, Chile, Brazylii, Meksyku i Wielkiej Brytanii. Jej taniec wyrósł ze spotkania dwóch perspektyw: latynoamerykańskiej wrażliwości i codziennego doświadczenia sewilskiej sceny flamenco.
Borja Soto to pochodzący z Sewilli cantaor, który od 2013 roku mieszka i koncertuje w Polsce. Występował m.in. podczas Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, Duende Festival, Polskiej Platformy Tańca, Ethno Jazz Festival i BRAVE Together. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, założycielem Los Duendes, autorem muzyki i tekstów oraz dyrektorem artystycznym Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali i cyklu Wieczory Flamenco.
José Ismael Sierra jest gitarzystą flamenco związanym z Sewillą od 2008 roku. Specjalizuje się w akompaniowaniu do śpiewu i tańca, dlatego jego gra nie pełni jedynie funkcji tła — uważnie prowadzi wykonawców, odpowiada na ich impulsy i spaja całość rytmicznie. Koncertował w ponad dwunastu krajach na kilku kontynentach. Kształcił się m.in. pod kierunkiem Paco Fernández, Antonio Moya i Miguel Ángel Cortés. Nagroda za akompaniament podczas Festiwalu Gitarowego w Kordobie przyniosła mu dwuletnie stypendium w Fundación Cristina Heeren; później otrzymał także stypendium Manolo Sanlúcar.
Spotkanie tych artystów pozwoli zobaczyć flamenco w jego najbardziej bezpośredniej postaci: kameralnej, intensywnej i opartej na zaufaniu.
Koncert jest częścią 4. Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali, którego program obejmie także warsztaty oraz mini targi inspirowane kulturą Hiszpanii.
Głos, gitara, taniec
Troje artystów i trzy najważniejsze języki flamenco spotkają się na jednej scenie. 22 listopada Lucía Mantovani, Borja Soto i José Ismael Sierra zaproszą publiczność do świata flamenco puro — żywej sztuki, w której śpiew, taniec i gitara budują opowieść pełną ekspresji i namiętności. Każdy gest, fraza i uderzenie obcasa stają się częścią rozmowy tworzonej tu i teraz.
Flamenco puro (dosł. czyste flamenco) oznacza flamenco bliskie swoim andaluzyjskim korzeniom, tradycyjne. W jego centrum pozostają emocje, rytm oraz relacja między wykonawcami. Nawet gdy utwór ma określoną formę, jego energia rodzi się na żywo. Gitara podąża za śpiewem i tańcem, cantaor (śpiewak) reaguje na ruch bailaory (tancerki), a zapateado (step) staje się kolejnym instrumentem. Publiczność zobaczy nie tylko gotowy spektakl, lecz także proces porozumiewania się artystów na scenie.
Lucía Mantovani jest argentyńską tancerką flamenco o włoskich korzeniach, mieszkającą w Sewilli. Kształciła się w Mendozie, Buenos Aires i Hiszpanii, a od 2018 roku rozwija zawodową karierę w Andaluzji. Występowała w tablaos, spektaklach i na festiwalach w Hiszpanii, Argentynie, Chile, Brazylii, Meksyku i Wielkiej Brytanii. Jej taniec wyrósł ze spotkania dwóch perspektyw: latynoamerykańskiej wrażliwości i codziennego doświadczenia sewilskiej sceny flamenco.
Borja Soto to pochodzący z Sewilli cantaor, który od 2013 roku mieszka i koncertuje w Polsce. Występował m.in. podczas Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, Duende Festival, Polskiej Platformy Tańca, Ethno Jazz Festival i BRAVE Together. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, założycielem Los Duendes, autorem muzyki i tekstów oraz dyrektorem artystycznym Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali i cyklu Wieczory Flamenco.
José Ismael Sierra jest gitarzystą flamenco związanym z Sewillą od 2008 roku. Specjalizuje się w akompaniowaniu do śpiewu i tańca, dlatego jego gra nie pełni jedynie funkcji tła — uważnie prowadzi wykonawców, odpowiada na ich impulsy i spaja całość rytmicznie. Koncertował w ponad dwunastu krajach na kilku kontynentach. Kształcił się m.in. pod kierunkiem Paco Fernández, Antonio Moya i Miguel Ángel Cortés. Nagroda za akompaniament podczas Festiwalu Gitarowego w Kordobie przyniosła mu dwuletnie stypendium w Fundación Cristina Heeren; później otrzymał także stypendium Manolo Sanlúcar.
Spotkanie tych artystów pozwoli zobaczyć flamenco w jego najbardziej bezpośredniej postaci: kameralnej, intensywnej i opartej na zaufaniu.
Koncert jest częścią 4. Festiwalu Flamenco Miasto Krasnali, którego program obejmie także warsztaty oraz mini targi inspirowane kulturą Hiszpanii.
Wrocław
Ciudad de Duendes to nie tylko scena. 21 listopada festiwal zaprosi do poznawania flamenco od środka – poprzez taniec, rytm oraz wiedzę o muzycznej strukturze tej sztuki. W programie znalazły się trzy warsztaty skierowane do różnych grup odbiorców: od dzieci po osoby, które chcą głębiej zrozumieć język flamenco.
Festiwalowy dzień rozpocznie spotkanie z Lucíą Mantovani, argentyńską tancerką flamenco związaną z Sewillą. Dwugodzinne warsztaty będą okazją do pracy nad techniką, rytmem i ekspresją charakterystyczną dla baile flamenco.
Szkoła Tańca La Rosa Negra
Galeria Wnętrz Domar, ul. Braniborska 14, poziom -1, Wrocław
Lokalizacja – Google Maps
Wpisowe: 150 PLN (zniżka 20%, czyli 120 zł dla osób zapisanych do newslettera Fandango Polska).
Czy flamenco można poznać bez gitary i butów do tańca? Można zacząć od rytmu – własnego ciała, dłoni i dobrej zabawy.
Borja Soto poprowadzi warsztaty rytmiczne dla dzieci w wieku 7–12 lat, rozwijające poczucie rytmu i świadomość ciała. Punktem wyjścia będą rytmy flamenco, ale zajęcia będą sięgać także poza nie, pokazując dzieciom, że muzykę można nie tylko słyszeć, ale również poczuć i tworzyć.
Wpisowe: 15 PLN
Skąd wiadomo, kiedy tancerz ma wejść? Jak śpiew, gitara i taniec porozumiewają się na scenie? I co właściwie sprawia, że muzykę rozpoznajemy jako flamenco?
Na te pytania odpowie gitarzysta José Ismael Sierra podczas dwugodzinnego, praktycznego wprowadzenia do muzycznych i strukturalnych podstaw flamenco. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą wyjść poza samo słuchanie muzyki i zacząć rozumieć jej język – rytm, śpiew, gitarę oraz zasady współpracy pomiędzy artystami.
Wpisowe: 120 PLN (zniżka 20%, czyli 96 zł dla osób zapisanych do newslettera Fandango Polska).
Warsztaty z Borją Soto i José Ismaelem Sierrą odbędą się w:
Księgarni Hiszpańskiej
ul. Uniwersytecka 19/20, Wrocław
Lokalizacja – Google Maps
Festiwalowi ponownie towarzyszyć będą również mini targi flamenco. Stoiska pojawią się podczas koncertów oraz podczas warsztatów organizowanych w Księgarni Hiszpańskiej, tworząc dodatkową przestrzeń spotkania z kulturą flamenco poza sceną.
Tegoroczny Ciudad de Duendes układa się dzięki temu w pełną, trzydniową podróż: od flamenco fusion Que Passa, przez taniec, rytm i odkrywanie tajników muzycznego języka flamenco, instrumentalne poszukiwania Laury de los Ángeles i Manuela Lópeza, aż po finałowe flamenco puro w wykonaniu Lucíi Mantovani, Borjy Soto i José Ismaela Sierry.
Bo flamenco może narodzić się z tańca, głosu czy sześciu strun gitary. Może zabrzmieć na pianie, wiolonczeli albo akordeonie. Może spotkać jazz, tango i muzykę świata. Nie musi być tylko tańcem, żeby pozostać flamenco.
Ciudad de Duendes to nie tylko scena. 21 listopada festiwal zaprosi do poznawania flamenco od środka – poprzez taniec, rytm oraz wiedzę o muzycznej strukturze tej sztuki. W programie znalazły się trzy warsztaty skierowane do różnych grup odbiorców: od dzieci po osoby, które chcą głębiej zrozumieć język flamenco.
Festiwalowy dzień rozpocznie spotkanie z Lucíą Mantovani, argentyńską tancerką flamenco związaną z Sewillą. Dwugodzinne warsztaty będą okazją do pracy nad techniką, rytmem i ekspresją charakterystyczną dla baile flamenco.
Szkoła Tańca La Rosa Negra
Galeria Wnętrz Domar, ul. Braniborska 14, poziom -1, Wrocław
Lokalizacja – Google Maps
Wpisowe: 150 PLN (zniżka 20%, czyli 120 zł dla osób zapisanych do newslettera Fandango Polska).
Czy flamenco można poznać bez gitary i butów do tańca? Można zacząć od rytmu – własnego ciała, dłoni i dobrej zabawy.
Borja Soto poprowadzi warsztaty rytmiczne dla dzieci w wieku 7–12 lat, rozwijające poczucie rytmu i świadomość ciała. Punktem wyjścia będą rytmy flamenco, ale zajęcia będą sięgać także poza nie, pokazując dzieciom, że muzykę można nie tylko słyszeć, ale również poczuć i tworzyć.
Wpisowe: 15 PLN
Skąd wiadomo, kiedy tancerz ma wejść? Jak śpiew, gitara i taniec porozumiewają się na scenie? I co właściwie sprawia, że muzykę rozpoznajemy jako flamenco?
Na te pytania odpowie gitarzysta José Ismael Sierra podczas dwugodzinnego, praktycznego wprowadzenia do muzycznych i strukturalnych podstaw flamenco. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą wyjść poza samo słuchanie muzyki i zacząć rozumieć jej język – rytm, śpiew, gitarę oraz zasady współpracy pomiędzy artystami.
Wpisowe: 120 PLN (zniżka 20%, czyli 96 zł dla osób zapisanych do newslettera Fandango Polska).
Warsztaty z Borją Soto i José Ismaelem Sierrą odbędą się w:
Księgarni Hiszpańskiej
ul. Uniwersytecka 19/20, Wrocław
Lokalizacja – Google Maps
Festiwalowi ponownie towarzyszyć będą również mini targi flamenco. Stoiska pojawią się podczas koncertów oraz podczas warsztatów organizowanych w Księgarni Hiszpańskiej, tworząc dodatkową przestrzeń spotkania z kulturą flamenco poza sceną.
Tegoroczny Ciudad de Duendes układa się dzięki temu w pełną, trzydniową podróż: od flamenco fusion Que Passa, przez taniec, rytm i odkrywanie tajników muzycznego języka flamenco, instrumentalne poszukiwania Laury de los Ángeles i Manuela Lópeza, aż po finałowe flamenco puro w wykonaniu Lucíi Mantovani, Borjy Soto i José Ismaela Sierry.
Bo flamenco może narodzić się z tańca, głosu czy sześciu strun gitary. Może zabrzmieć na pianie, wiolonczeli albo akordeonie. Może spotkać jazz, tango i muzykę świata. Nie musi być tylko tańcem, żeby pozostać flamenco.
cykl wydarzeń kulturalno-edukacyjnych dla dzieci i młodzieży
Ogłaszamy nowy projekt kulturalno-edukacyjny „Hiszpańska Przygoda”, którego celem jest przybliżenie mieszkańcom bogactwa kultury hiszpańskiej i latynoskiej. W ramach przedsięwzięcia odbędą się warsztaty taneczne, rytmiczne oraz cykl pokazów filmowych, łączących edukację, integrację i rozwój kompetencji międzykulturowych dzieci. Organizatorem projektu jest stowarzyszenie Fandango Polska.
Zajęcia będą odbywać się w różnych lokalizacjach Wrocławia: Restauracji La Habana, Ośrodku Postaw Twórczych Zamek oraz Centrum na Przedmieściu.
TANIEC, RYTM, KINO — TRZY ŚCIEŻKI HISZPAŃSKIEJ PRZYGODY
Cykl autorskich warsztatów rytmicznych, stworzony przez hiszpańskiego muzyka Borję Soto, zafascynowanego muzyką latynoską, flamenco i hindi oraz jogą i technikami oddechowymi. Zajęcia łączą elementy rytmiczne, ruchu i pracy z ciałem, wspierając redukcję stresu, rozwój naturalnego poczucia rytmu, poprawę koordynacji i umiejętności zarządzania czasem.
Każde spotkanie potrwa 2 godziny i będzie dostępne dla ok. 12 uczestników. Łącznie zaplanowano 12 spotkań.
Pierwsze zajęcia ruszają 21 października w OPT Zamek.
Spotkania filmowe, poświęcone kinematografii krajów hiszpańskojęzycznych. Każdy pokaz będzie poprzedzony eksperckim wprowadzeniem dr Dominiki Zielińskiej i zakończony moderowaną dyskusją o kulturze, historii czy problemach społecznych poruszanych w filmach.
Łącznie zaplanowano 7 spotkań – pierwsze odbędzie się 20 października w Centrum na Przedmieściu.
Cykl zajęć tanecznych inspirowanych tradycyjnymi i współczesnymi tańcami hiszpańskojęzycznego świata – głównie Ameryki Łacińskiej. Każde spotkanie poprzedzi krótki wstęp o historii i znaczeniu danego tańca, po którym uczestnicy nauczą się podstawowych kroków i układów. Zajęcia poprowadzi przesympatyczna kubańska tancerka Jacqueline Laza Carrera.
Zajęcia odbywać się będą we środy i piątki przez okres października i listopada w Restauracji La Habana. Obejmą 16 spotkań po 1 godzinie, z udziałem ok. 12 uczestników. Pierwsze warsztaty już 15 października.
EDUKACJA I INTEGRACJA
„Hiszpańska Przygoda” to nie tylko lekcja o kulturze, lecz także przestrzeń do rozwoju wrażliwości międzykulturowej, współpracy i ekspresji poprzez sztukę. Projekt angażuje różnorodne grupy społeczne – w tym dzieci, młodzież, dorosłych i osoby z niepełnosprawnościami – tworząc przestrzeń otwartą i inkluzywną.
ORGANIZATORZY I PARTNERZY
Projekt jest współfinansowany ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego.
Partnerzy projektu:
Patronat medialny: Radio RAM i Radio Wrocław
KIEDY I GDZIE
Przed wysłaniem zgłoszenia prosimy o zapoznanie się z dokumentami:
Zapisy przez formularze Google
Ogłaszamy nowy projekt kulturalno-edukacyjny „Hiszpańska Przygoda”, którego celem jest przybliżenie mieszkańcom bogactwa kultury hiszpańskiej i latynoskiej. W ramach przedsięwzięcia odbędą się warsztaty taneczne, rytmiczne oraz cykl pokazów filmowych, łączących edukację, integrację i rozwój kompetencji międzykulturowych dzieci. Organizatorem projektu jest stowarzyszenie Fandango Polska.
Zajęcia będą odbywać się w różnych lokalizacjach Wrocławia: Restauracji La Habana, Ośrodku Postaw Twórczych Zamek oraz Centrum na Przedmieściu.
TANIEC, RYTM, KINO — TRZY ŚCIEŻKI HISZPAŃSKIEJ PRZYGODY
Cykl autorskich warsztatów rytmicznych, stworzony przez hiszpańskiego muzyka Borję Soto, zafascynowanego muzyką latynoską, flamenco i hindi oraz jogą i technikami oddechowymi. Zajęcia łączą elementy rytmiczne, ruchu i pracy z ciałem, wspierając redukcję stresu, rozwój naturalnego poczucia rytmu, poprawę koordynacji i umiejętności zarządzania czasem.
Każde spotkanie potrwa 2 godziny i będzie dostępne dla ok. 12 uczestników. Łącznie zaplanowano 12 spotkań.
Pierwsze zajęcia ruszają 21 października w OPT Zamek.
Spotkania filmowe, poświęcone kinematografii krajów hiszpańskojęzycznych. Każdy pokaz będzie poprzedzony eksperckim wprowadzeniem dr Dominiki Zielińskiej i zakończony moderowaną dyskusją o kulturze, historii czy problemach społecznych poruszanych w filmach.
Łącznie zaplanowano 7 spotkań – pierwsze odbędzie się 20 października w Centrum na Przedmieściu.
Cykl zajęć tanecznych inspirowanych tradycyjnymi i współczesnymi tańcami hiszpańskojęzycznego świata – głównie Ameryki Łacińskiej. Każde spotkanie poprzedzi krótki wstęp o historii i znaczeniu danego tańca, po którym uczestnicy nauczą się podstawowych kroków i układów. Zajęcia poprowadzi przesympatyczna kubańska tancerka Jacqueline Laza Carrera.
Zajęcia odbywać się będą we środy i piątki przez okres października i listopada w Restauracji La Habana. Obejmą 16 spotkań po 1 godzinie, z udziałem ok. 12 uczestników. Pierwsze warsztaty już 15 października.
EDUKACJA I INTEGRACJA
„Hiszpańska Przygoda” to nie tylko lekcja o kulturze, lecz także przestrzeń do rozwoju wrażliwości międzykulturowej, współpracy i ekspresji poprzez sztukę. Projekt angażuje różnorodne grupy społeczne – w tym dzieci, młodzież, dorosłych i osoby z niepełnosprawnościami – tworząc przestrzeń otwartą i inkluzywną.
ORGANIZATORZY I PARTNERZY
Projekt jest współfinansowany ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego.
Partnerzy projektu:
Patronat medialny: Radio RAM i Radio Wrocław
KIEDY I GDZIE
Przed wysłaniem zgłoszenia prosimy o zapoznanie się z dokumentami:
Zapisy przez formularze Google:
Katarzyna Krzysztyniak – dyrektor zarządzająca festiwalu
Borja Soto – dyrektor artystyczny festiwalu
KRS: 0000901393 | REGON: 389005579 | NIP: 8992899337
Rachunek bankowy: 75 1090 2398 0000 0001 4820 7151
